2025年广东省高校图书馆“学问杯”影评大赛由广东省高等学校图书情报工作指导委员会主办，广东工业大学图书馆、广东机电职业技术学院图书馆承办，自2025年1月启动以来，吸引了全省133所高校参与，涵盖本科院校组57所、职业院校组76所，收到有效投稿9583篇，最终入围终评作品753篇。

在此次大赛中，我校图书馆共收到学生投稿的影评作品90篇，入围省赛终评影评篇数10篇。我校学子在省赛中有1名同学获得省级三等奖，9名同学获得省级优秀奖。

获奖名单

恭喜以上获奖同学，后续将有工作人员通知领取获奖证书及奖品。同时感谢所有参赛的同学，希望大家再接再厉，积极参与图书馆各项活动！

颁奖现场

获奖作品欣赏

在时间的褶皱里，爱是唯一的引力——解析《星际穿越》的宇宙诗学与人性方程式

作者/陈俊岳

不知道你还记不记得2014年上映的科幻大片《星际穿越》？每次想到这部电影，我的脑海里就会浮现出这样震撼的画面：库珀驾驶着“永恒号”，一头扎进土星环的阴影中，舷窗外那些漂浮的冰晶，把亿万光年外的星光折射得五彩斑斓。在诺兰的镜头下，宇宙可不再是冷冰冰的物理实验室，倒像是一封用时空褶皱写成的浪漫情书。这部电影，巧妙地把硬科幻和柔软的人类情感融合在一起，一边是黑洞坍缩的复杂物理公式，一边是父女深情相望的目光，组合成一首写满宇宙奥秘的抒情诗。它追问的不仅是人类能否逃离濒临崩溃的地球，更是那个在科技狂飙时代愈发模糊的命题——当理性与情感在宇宙尺度上相遇，爱能否成为跨越维度的通用语言？

电影一开场，那遮天蔽日的沙尘风暴，就像是世界末日奏响的前奏。德州农场的校车在昏黄的雾霭里艰难穿行，教室里黑板上，那些被粉笔反复涂抹的“相对论”公式，也落满了尘埃。诺兰用各种质感的小细节，构建出一个熵增的世界：玉米成了地球上最后还能勉强活下去的作物，NASA基地伪装成废弃仓库，人类在生存压力下，渐渐忘了头顶的星空。不过，库珀头盔上凝结的小水珠、墨菲卧室里随风摆动的窗帘，这些小细节却暗示着：在熵增定律之外，说不定还有其他可能。就像布兰德博士在曼恩星球废墟上嘶吼的：“爱可不是人类瞎编的概念。”整部电影，都在科学理性和人文精神之间，小心翼翼地寻找着微妙的平衡点。

五维空间的设定，堪称这场“平衡游戏”的关键支点。当库珀被困在超立方体里，看到无数个时间切片里的女儿时，真的太揪心了。那些他错过的生日、争吵的午后、女儿偷偷流泪的深夜，像放电影一样展开。这时候，原本抽象的时间维度，突然有了情感的温度。时间不再是冷冰冰的箭头，而是能触摸的记忆立方体。书架晃动、手表滴答，都像是穿越时空的摩尔斯电码，传递着爱意。诺兰把爱因斯坦的相对论和普鲁斯特的记忆哲学结合，让“时间”在父女凝视中有了体温。库珀后来明白，墨菲小时候说的“幽灵”，是自己跨越时空的救赎渴望。

这种科学与情感交织的主题，在“拯救计划”的悖论里，展现得淋漓尽致。人类发现，“引力方程”的关键数据来自未来的自己，科学闭环出现诗意缺口。原来，人类延续的密码，藏在库珀看女儿的眼神里。这不是对科学的背叛，而是对人类文明本质的深情解读。我们和冰冷宇宙法则不同，就算身处绝境，也有非理性力量支撑我们相信：就算在熵增世界，也有温柔执念，让我们创造负熵，努力活下去。

要是把主题比作电影的灵魂，那诺兰在叙事结构上花的心思，就像是给这个灵魂搭建了一副能跨越时空的坚固骨架。电影表面按线性顺序，从地球危机到太空探险，再到维度穿越、文明救赎。但下面还藏着三条时空暗流：库珀和墨菲的父女时间差，米勒星球一小时等于地球七年；超立方体的五维视角；“永恒号”在虫洞两侧的时空折叠。诺兰把这些复杂时空关系，变成超有感染力的情感载体。库珀在米勒星球经历致命潮汐后，回飞船看到女儿三十年视频日志，生日祝福、变老的面容、欲言又止的眼神，组成了无比催泪的时空蒙太奇。

诺兰在叙事结构上的精妙之处，是把科学设定转化为情感张力。“虫洞”是连接星系的时空隧道，视觉上是悬浮在土星环的璀璨球体，参考了基普·索恩的引力透镜理论。但从叙事看，它更像跨越生死的任意门。库珀穿越虫洞时，镜头停留在他倒映银河系的眼睛上，眼神里有对未知的敬畏，也有想回女儿身边的迫切。超立方体内部设计更是一绝！诺兰团队用1.5亿个多边形构建四维空间，时间具象化展现在我们面前。墨菲的书桌是时空坐标原点，敲击书架像维度震颤，手表指针跳动是引力波的表达，新奇且震撼。

这种把抽象物理概念变成情感符号的叙事策略，在结局达到顶峰。老年墨菲躺在病床上，握住库珀的手说：“你一直是我的幽灵”。这句话收束了伏笔，也让时空悖论在亲情里和解。诺兰证明，就算是硬核科幻，人类情感也是强大的叙事动力。那些让科学家头疼的时空方程，在父亲看女儿的目光里，能找到温暖解法。

电影的角色塑造也很厉害。诺兰给每个角色都打上鲜明的“时间印记”，让人性在宇宙尺度下展现。库珀以前是NASA飞行员，身上有探索欲望和父性本能。他离开地球时说：“我们曾仰望星空，现在却担心沙尘进肺里。”这既是对人类堕落的痛心，也是自我救赎的宣言。后来，他在五维空间明白“爱”能跨越维度，从“任务优先”的宇航员，变成用引力传递父爱的信使。他的成长，是人性在极端环境下的展现。

墨菲的角色曲线同样震撼人心。从依恋父亲的小女孩，到偏执的中年科学家，再到临终前和父亲和解，每个阶段对时间的认知都不同。小时候凭直觉相信“幽灵”，青年沉迷引力方程，老年凝视手表温柔顿悟。电影还保留了她的“不完美”，像对父亲离开的怨恨、对“幽灵”真相的追寻，这些让她更真实。她在NASA基地抚摸父亲宇航服上的名字时，委屈和思念都化作泪水。

电影群像戏处理也有功力。布兰德博士对“爱”的信仰看似天真，在曼恩星球背叛时却很坚韧。汤姆留守地球坚守土地，和库珀的太空冒险形成对照，都很悲壮。机器人TARS和CASE也有人类情感。TARS的冷幽默像理性披上诗意外衣，CASE对布兰德的保护是程序外的温情。这些角色组成人类文明光谱，有人向往星空，有人守护土地，有人在理性里找信仰，有人在信仰里坚守理性。

电影的视听语言也很绝，诺兰团队用科学精确性谱写宇宙诗篇。汉斯·季默的配乐是隐形叙事者，管风琴低沉震动贯穿全片，像时间的心跳。米勒星球潮汐戏里，配乐和海浪共振，让观众体验时空扭曲的眩晕。库珀穿越超立方体时，钢琴单音循环，像记忆折返。还有把“时间差”转化为听觉符号，库珀回飞船听女儿日志时，配乐保留电流声，让时间流逝能被听到。

电影摄影和视觉特效构建出震撼的宇宙诗学。IMAX摄像机拍的地球沙尘暴，颗粒感十足，末日危机仿佛就在眼前。黑洞“卡冈图雅”的可视化是科学与艺术的联姻，基普·索恩团队计算的引力透镜效应，在诺兰镜头下成了吞噬星光的漩涡，吸积盘像宇宙火环。冰晶星球“埃德蒙斯”的场景，飞雪呈蓝灰色寂静，低沉脚步声让宇宙空旷感可触。

诺兰对“真实感”很执着，体现在各种细节上。库珀飞船操作界面有灰尘污渍，宇航服划痕指纹清晰可见，TARS机器人外形符合设计原则。这些细节不是炫技，是让观众相信情感故事真实可触。比如库珀在五维空间触碰墨菲的手，指尖光影是两个时空维度的温柔相接。

透过视听语言，能看到诺兰独特的导演风格——在科学主义和人文情怀间走钢丝。他用严谨科学框架装浪漫人文想象。《星际穿越》延续他对“时间”的痴迷，但这次把时间解构为情感容器。他请基普·索恩当科学顾问，保证设定符合相对论，还发表新解释。同时，又大胆让库珀用情感传递信息，把科学和艺术完美缝合。

回到现实，《星际穿越》的末日隐喻已超越科幻。如今气候危机加剧，太空探索成为现实，电影的社会映射更清晰。它警示我们，生态崩溃不是虚构，人类存续不仅靠技术，还要守护情感本质。库珀用手表指针传递数据、墨菲读懂父亲留言，这些想象是对人类文明的叩问：在技术时代，我们是否记得数据公式后的人性之光？

站在现实回望，电影里的虫洞可能不会出现，五维空间还是数学游戏，但电影里的父女情、人类对生存的执着、对未知的敬畏，比科学公式更接近真理。诺兰想通过镜头告诉我们：谈论星际穿越，其实是在谈人类基因里的超越性。从原始人仰望星空起，我们就一直在寻找家园，而爱，是唯一的导航坐标。或许，这就是《星际穿越》给我们的珍贵启示：在时间褶皱和宇宙深渊中，爱是永远的引力，是我们对抗虚无的答案。